Para lograr bailar una danza internacional o nacional tenemos que tomarlo de una manera relajada y, no complicarse con los pasos de baile.
La primera danza que aprenderemos será la llamada danza SIEGE OFF ENNIS que es proveniente del país de irlanda, para que el alumno tengan una referencia de lo que se trata esta danza se le muestra un video, el segundo paso será enseñarles los pasos de la danza pero solo los mas sencillos
¨ SIEGE OFF ENNIS es una danza típica de Irlanda ¨
¨ Con este video podéis ir aprendiendo los pasos el primero esta bailado por especialistas y lo pongo para que comprendáis lo de los saltitos nosotros bailamos una variación mas sencilla ¨ (teresa, bailemos una danza irlandesa, 25 de mayo de 2010 pagina web)
No son tan distinto los pasos de la danza internacional con la nacional, mas bien son muy parecidos por ejemplo la danza típica CAPORALES que es proveniente de Bolivia tiene una secuencia de pasos al igual que la danza irlandesa, también la facilidad en que se puede aprender, gracias al material audio visual que ayudara al alumno a tener una idea mas clara a los saltos del caporal.
No se preocupen por los pasos a seguir, los pasos que se darán en la clase son muy sencillos y fáciles de aprender y con empeño y practica lo lograran
Web grafía
http://rincones.educarex.es/musica/index
sábado, 5 de junio de 2010
lunes, 10 de mayo de 2010
Metodos de enseñanza
Orquestación
(lic. Gastón arce)
Instrumentos de cuerda
La manera en que se impartió la clase fue de una manera muy interesante, no fue aburrida en docente en todo momento estaba en movimiento haciendo que el alumno siempre este atento a la clase.
Se trabajaba con un material, un libro pero este solo era una referencia ya que el daba todos los parámetros de la materia con mucha seguridad.
También nos izo escuchar una orquesta de cuerdas para tener un parámetro y una idea de lo que es un conjunto de cuerdas.
No nos dejaba con la duda ya que respondía a nuestras interrogantes con mucha confianza, y lo más importante dándose a entender.
(lic. Gastón arce)
Instrumentos de cuerda
La manera en que se impartió la clase fue de una manera muy interesante, no fue aburrida en docente en todo momento estaba en movimiento haciendo que el alumno siempre este atento a la clase.
Se trabajaba con un material, un libro pero este solo era una referencia ya que el daba todos los parámetros de la materia con mucha seguridad.
También nos izo escuchar una orquesta de cuerdas para tener un parámetro y una idea de lo que es un conjunto de cuerdas.
No nos dejaba con la duda ya que respondía a nuestras interrogantes con mucha confianza, y lo más importante dándose a entender.
lunes, 19 de abril de 2010
PRINCIPIOS CONDICIONANTES PARA LA PUESTA EN PRÁCTICA
PRINCIPIOS CONDICIONANTES PARA LA PUESTA EN PRÁCTICA
El tema propiamente dicho nos amplia la forma en que un docente debe realizar sus actividades, con relación a sus alumnos por ejemplo podemos mencionar algunos parámetros: que se aproveche al máximo el ambiente del alumno, que la clase no sea aburrida, al contrario que se ponga en práctica lo que estimule, que levante el interés al alumno.
En el taller de las medias se pudo apreciar la manera en que se realizo, se la izo de una manera muy interesante y positiva jamás aburrido y muy didáctico y cuando uno lo piensa detenidamente entiende que se siente comprendido y aceptado.
Cuando uno enseña tiene que tener la capacidad de que le llame la atención la materia al alumno.
Cuando uno no sabe que hacer y intenta imaginar que no es de este mundo y que tiene que cambiar su forma de ser cotidiana y le intriga que esta haciendo y de paso tienes una media en la cara eso te tiene que llamar la atención
El docente tiene que saber donde quiere llegar con el trabajo realizado para que el alumno se pueda “superar”.
Puse entre comillas “superar” porque ahora entiendo que uno tiene que vencer sus miedos que lleva dentro de si y el docente nos intenta ayudar y superar nuestros miedos con diferentes técnicas, lo entendí pero no es fácil.
El profesor tiene que saber apreciar que en el ámbito en que se encuentra con sus alumnos encontrar y sobre descubrir alumnos talentosos.
En el taller se vio a dos personas muy talentosas y todos nos dimos cuenta de ello, pero no se lo hubiera podido lograr sin una técnica que se dio gracias a usted.
En el aprendizaje todo conjunto de dosificar y equilibrar los estímulos
El docentes tiene que darse cuenta como esta desarrollado el alumno con respecto a todos los fenómenos que existen (entorno social, familiar, grupo, cultural, religioso, etc.) o ambientes, y en base a eso trabajar con el alumno sabiendo que es sensible a dichos fenómenos.
En el taller de las mascaras creo que a todos dio un papel muy importante que además estaba muy bien relacionado con cada uno de los alumnos.
<<>>
En el taller realizado no se lo izo de una manera rígida en la que se la debe seguir al pie de la letra, al contrario era libre en el grado en que uno pueda lograr, pero siempre intentando que el alumno se supere.
El tema propiamente dicho nos amplia la forma en que un docente debe realizar sus actividades, con relación a sus alumnos por ejemplo podemos mencionar algunos parámetros: que se aproveche al máximo el ambiente del alumno, que la clase no sea aburrida, al contrario que se ponga en práctica lo que estimule, que levante el interés al alumno.
En el taller de las medias se pudo apreciar la manera en que se realizo, se la izo de una manera muy interesante y positiva jamás aburrido y muy didáctico y cuando uno lo piensa detenidamente entiende que se siente comprendido y aceptado.
Cuando uno enseña tiene que tener la capacidad de que le llame la atención la materia al alumno.
Cuando uno no sabe que hacer y intenta imaginar que no es de este mundo y que tiene que cambiar su forma de ser cotidiana y le intriga que esta haciendo y de paso tienes una media en la cara eso te tiene que llamar la atención
El docente tiene que saber donde quiere llegar con el trabajo realizado para que el alumno se pueda “superar”.
Puse entre comillas “superar” porque ahora entiendo que uno tiene que vencer sus miedos que lleva dentro de si y el docente nos intenta ayudar y superar nuestros miedos con diferentes técnicas, lo entendí pero no es fácil.
El profesor tiene que saber apreciar que en el ámbito en que se encuentra con sus alumnos encontrar y sobre descubrir alumnos talentosos.
En el taller se vio a dos personas muy talentosas y todos nos dimos cuenta de ello, pero no se lo hubiera podido lograr sin una técnica que se dio gracias a usted.
En el aprendizaje todo conjunto de dosificar y equilibrar los estímulos
El docentes tiene que darse cuenta como esta desarrollado el alumno con respecto a todos los fenómenos que existen (entorno social, familiar, grupo, cultural, religioso, etc.) o ambientes, y en base a eso trabajar con el alumno sabiendo que es sensible a dichos fenómenos.
En el taller de las mascaras creo que a todos dio un papel muy importante que además estaba muy bien relacionado con cada uno de los alumnos.
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En el taller realizado no se lo izo de una manera rígida en la que se la debe seguir al pie de la letra, al contrario era libre en el grado en que uno pueda lograr, pero siempre intentando que el alumno se supere.
domingo, 14 de marzo de 2010
CONCEPTOS DE EDUCACIÓN MUSICAL EN EL NIVEL INICIAL.
INTERRELACIÓN Y TRABAJO INTERDISCIPLINARIO:
El siguiente tema tiene el objetivo de compartir con profesores de nivel inicial las posibilidades de la música como recurso didáctico y con profesores de música la posibilidad de interrelacionar y articular con las demás áreas con las que se puede ver.
CONCEPTOS Y CRITERIOS
Para que podamos comenzar la enseñanza de la música inicial debemos poner los elementos que nos ayudaran para desarrollar en los niños los deberes, destrezas, y actitudes con relación a la música. Y el premier elemento o herramienta es el sonido.
En el sonido se pueden distinguir distintos elementos como:
• La altura del sonido, esta reconoce si es mas grave o mas agudo
• Su intensidad, esta percibe si es mas fuerte o mas débil
• Su duración el tiempo que empieza hasta que concluye
• El timbre nos permite distinguir los distintos tipos de sonidos que hay, la diferencia de los sonidos, de que cuerpo proviene.
Estas propiedades del sonido no son para la enseñanza en si, es para que los niños la utilicen como una forma de percepción, para que reconocer su grado de altura su intensidad la duración y su timbre. Y en base a eso su aprendizaje de los niños será significativo y adquiera un carácter funcional.
Para empezar e trabajar son los niños debemos darles una forma de paisaje musical, por ejemplo podemos hacer que un niño escuche una orquesta pero no lo haremos de una forma torpe o brusca, buscaremos formas de que perciba los sonidos de varios instrumentos y hacer que el niño pueda reconocer.
Después de lograr el objetivo planteado debemos tener en cuenta la importancia de enseñar y hacer dar conciencia a los niños que son artistas, y que ellos podrán dar resultados musicales.
LO VOZ
Esta es la fuente mas rica sobre la altura del sonido haciendo que el niño ejercite su percepción musical sobre las alturas del sonido, su intensidad y su timbre que produce con el carácter musical.
LITERATURA
Relacionar la literatura con la música es un instrumento de aprendizaje muy interesante, por ejemplo cuando contamos un poema lo hacemos con énfasis, con aplausos, con pasión de esa manera y muchas mas se puede trabajar con los niños para poder lograr el objetivo de la musicalidad.
CIENCIAS NATURALES Y TECNOLOGÍA
La ciencia y la música se la puede relacionar desde el fenómeno físico que es el sonido ya que es este naturalmente tiene un cambio de vibración y su propagación producidas en forma de fricción percutidos o soplados etc.
CIENCIAS SOCIALES
La música en las diversas sociedades y épocas en las que existió sus formas de pensar con la sociedad y la música, el folclore que existía en otras culturas.
LA PLANIFICACIÓN
La planificación es imprescindible, se lo realiza desde un criterio lógico en la forma en que se enseña par poder poner proyectos mas sofisticados, según se elija un cambio u otro.
Se tiene que identificar también de un punto o criterio diferentes, como de un criterio psicológico, sociológico para una mejor planificación de la educación musical de un niño.
APORTES DE LA TEORÍA VIGOTSKIANA
La música es un leguaje porque es un sistema coherente de signos que permiten comunicar experiencias humanas pero la música no presenta significado seria muy aburrido pensar que una nota significa algo tiene un sentido mas artístico, y apasionado.
BRUNER: EL ANDAMIAJE DEL APRENDIZAJE
Esto quiere decir que el andamiaje es la manera de trabajo del niño la exploración, buscando nuevas formas para establecer unidades de sentido; para la explotación de los sonidos.
AUSUBEL Y EL APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO
El aprendizaje es significativo por las relaciones entre lo que aprendió y ha aprendido la funcionalidad es tener un sistema lógico. El aprendizaje de un niño es por el descubrimiento.
MUSICOTERAPIA
Uno se da cuenta que el niño de pequeño reacciona con los ritmos de música alegre triste movida o lenta. La músico terapia mejora la salud física y mental, es un tipo de terapia que consiste en utilizar la música para mejorar y mantener la salud, este método es como una especie de comunicación para conseguir los objetivos de su mejo ración
El siguiente tema tiene el objetivo de compartir con profesores de nivel inicial las posibilidades de la música como recurso didáctico y con profesores de música la posibilidad de interrelacionar y articular con las demás áreas con las que se puede ver.
CONCEPTOS Y CRITERIOS
Para que podamos comenzar la enseñanza de la música inicial debemos poner los elementos que nos ayudaran para desarrollar en los niños los deberes, destrezas, y actitudes con relación a la música. Y el premier elemento o herramienta es el sonido.
En el sonido se pueden distinguir distintos elementos como:
• La altura del sonido, esta reconoce si es mas grave o mas agudo
• Su intensidad, esta percibe si es mas fuerte o mas débil
• Su duración el tiempo que empieza hasta que concluye
• El timbre nos permite distinguir los distintos tipos de sonidos que hay, la diferencia de los sonidos, de que cuerpo proviene.
Estas propiedades del sonido no son para la enseñanza en si, es para que los niños la utilicen como una forma de percepción, para que reconocer su grado de altura su intensidad la duración y su timbre. Y en base a eso su aprendizaje de los niños será significativo y adquiera un carácter funcional.
Para empezar e trabajar son los niños debemos darles una forma de paisaje musical, por ejemplo podemos hacer que un niño escuche una orquesta pero no lo haremos de una forma torpe o brusca, buscaremos formas de que perciba los sonidos de varios instrumentos y hacer que el niño pueda reconocer.
Después de lograr el objetivo planteado debemos tener en cuenta la importancia de enseñar y hacer dar conciencia a los niños que son artistas, y que ellos podrán dar resultados musicales.
LO VOZ
Esta es la fuente mas rica sobre la altura del sonido haciendo que el niño ejercite su percepción musical sobre las alturas del sonido, su intensidad y su timbre que produce con el carácter musical.
LITERATURA
Relacionar la literatura con la música es un instrumento de aprendizaje muy interesante, por ejemplo cuando contamos un poema lo hacemos con énfasis, con aplausos, con pasión de esa manera y muchas mas se puede trabajar con los niños para poder lograr el objetivo de la musicalidad.
CIENCIAS NATURALES Y TECNOLOGÍA
La ciencia y la música se la puede relacionar desde el fenómeno físico que es el sonido ya que es este naturalmente tiene un cambio de vibración y su propagación producidas en forma de fricción percutidos o soplados etc.
CIENCIAS SOCIALES
La música en las diversas sociedades y épocas en las que existió sus formas de pensar con la sociedad y la música, el folclore que existía en otras culturas.
LA PLANIFICACIÓN
La planificación es imprescindible, se lo realiza desde un criterio lógico en la forma en que se enseña par poder poner proyectos mas sofisticados, según se elija un cambio u otro.
Se tiene que identificar también de un punto o criterio diferentes, como de un criterio psicológico, sociológico para una mejor planificación de la educación musical de un niño.
APORTES DE LA TEORÍA VIGOTSKIANA
La música es un leguaje porque es un sistema coherente de signos que permiten comunicar experiencias humanas pero la música no presenta significado seria muy aburrido pensar que una nota significa algo tiene un sentido mas artístico, y apasionado.
BRUNER: EL ANDAMIAJE DEL APRENDIZAJE
Esto quiere decir que el andamiaje es la manera de trabajo del niño la exploración, buscando nuevas formas para establecer unidades de sentido; para la explotación de los sonidos.
AUSUBEL Y EL APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO
El aprendizaje es significativo por las relaciones entre lo que aprendió y ha aprendido la funcionalidad es tener un sistema lógico. El aprendizaje de un niño es por el descubrimiento.
MUSICOTERAPIA
Uno se da cuenta que el niño de pequeño reacciona con los ritmos de música alegre triste movida o lenta. La músico terapia mejora la salud física y mental, es un tipo de terapia que consiste en utilizar la música para mejorar y mantener la salud, este método es como una especie de comunicación para conseguir los objetivos de su mejo ración
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